徐梦网络工作室

“就他那尴尬演技,还有脸撕番?”

xumeng0032021-01-0916

 

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你会因为什么原因选择看一部剧?


随机点开?口碑高企?朋友推荐?爱豆主演?


因为前三个理由打开一部剧的观众,大多心无旁骛又佛系:


观影体验好就继续,不行就弃。


而那些纯粹因为爱豆才开始追剧的粉丝们,观看时就无可避免地带上了偏见和执念。




还没开播就撕逼,

吃相也太难看了。


最近有一部剧叫做《青簪行》的古装剧未播先火。


但“火”的原因不是因为制作精良,而是因为男女主角撕逼。


而且撕得轰轰烈烈,血腥风雨,闹了整整4年。


《青簪行》这部剧改编自热门小说《簪中录》,原著讲述的是以女神探黄梓瑕破案的大女主故事。


片方在2015年宣布要拍,从选角到开拍,几乎溜遍了数得上名字的鲜肉鲜花,每一个疑似主演都会激起粉丝下场开撕。



没想到,在确定了由男主角吴亦凡,女主角杨紫担任主演后,双方粉丝的“撕番位”大战才正式拉开帷幕。


过程就不累述了,双方公说公有理婆说婆有理,就是为了自己家爱豆争得“一番”。


并且在最近引发了一场“由一张海报引发的混战”:



6月3日,拍摄了近8个月,整个筹备选角过程一波三折的《青簪行》剧组,终于公布了宣传海报。


魔幻的是,双方粉丝就这张平平无奇的海报,开始了令路人匪夷所思的“掐架”:


吴亦凡粉丝认定了自家哥哥在海报中间,是当之无愧的C位,一番实锤。



但杨紫粉丝非常不满,他们觉得海报里女方名字比吴亦凡高,杨紫才是当之无愧的一番。



不论是海报中人物的身高、名字摆放位置的高低,两位演员的姓氏放在田字格里的高低,名次的次序等等……


都被粉丝掘地三尺地挖出来,就为了证明自己家哥哥/姐姐才是“一番”。



这是什么“小学鸡式”吵架?


到底是学校没开学,还是袁隆平爷爷让你们吃得太饱?


总而言之,双方粉丝展开了一系列的:互撕、控评、对骂、屠广场、挖黑历史,诋毁对方相貌/演技……闹得腥风血雨。


据说还有飞页,魔改,用两种不同的阴阳剧本分别糊弄主演等等骚操作。



以至于“炸”出主演杨紫,对此发声:

“我是演员,最重要的任务是创作。戏外的争议,我会交给工作人员去处理。相信片方也会遵守契约精神,妥善处理好后续。”


疑似默认了阴阳合同等事宜。


《青簪行》撕番闹到什么程度呢,连央视6套《今日影评》都关注到了此事。


知名影评人谭飞做出点评:“荒唐往上走就成了荒谬。”



双方屡次撕上热搜,把网络环境闹得乌烟瘴气。


不知道粉丝到底有无从中得到发泄情绪的快感,但对于令普通网友来说无比厌烦,对这部剧的期待几乎消磨殆尽:


别吵了,不看,谢谢。


毕竟一部戏里,想要观众有代入感,必然需要演员在戏内戏外有默契。



而《青簪行》这部新剧,撕逼比剧情更出圈。


任由谁,也很难想象杨紫能和吴亦凡谈恋爱。



dbq,听闻wuli凡凡又要拍电视剧,蝉主很难不想到他的几部言情电影。


不过有一说一,先放蝉主态度:


1,单纯为排序撕没意思,撕番位不如拼演技;

2,若有阴阳合同等瞒骗行为,支持双方走法律途径,合理维权。




顶流撕番越狠,

剧就扑得越惨。


虽然影视剧市场里,向来都有“争番位”的惯例。


比如《画皮》中赵薇和周迅“双女主”撕过番位;李连杰和成龙也撕过男主角的番位……


但前辈能成为前辈,是有原因的,哪怕传出争番位的闹剧,但电影的质量并未因此打折扣;

 

但根基不稳作品不多的新晋流量们,撕番闹得越大,剧就扑得越惨:



去年上映的《小小的愿望》,彭昱畅和王大陆都宣称自己签约时候,合同标明的是“男一号”,结果在宣传期间同样因为名字排序问题,几乎大打出手,闹得非常难看。


彭昱畅团队为争一口气,公开宣布解约;后续片方也赌一口气在宣传上抠掉彭昱畅名字。


虽然这起撕番位事件中,剧组和片方存在的问题颇大,但争的扯破脸皮开撕,最终只能导致作品难产,票房跳水,失掉路人缘。



追本溯源,“撕番位”一词来源于日本,但在日本影视剧市场中,担任一番的演员需要背负着收视率、对广告商负责等业绩压力。


如果一番主演的剧扑街了,演员本人甚至需要开发布会当众道歉。


石原里美主演的《高岭之花》收视爆冷,在摄像机面前哭得梨花带雨就知道了。



然鹅好的不学学坏的,这个日式词汇传入中国后,在如狼似虎的饭圈操作中,就变成了一番是顶流认证,倍儿有面子;其他的番位演员都是弟弟,都被碾压成渣……的奇怪印象。


至于最后的作品卖相如何,票房如何?


没人在乎。


于是演变成了现在的娱乐圈怪像——演员们只争荣耀,不背KPI。

 

对于撕番位这个事情,柏林电影节影帝廖凡老师曾经有过这样的辛辣点评:



有时没事就撕番位?


证明这帮人也没什么正经事可干吧,一看就是没有见过太多的世面的样子。




流量饭圈下场,

文艺作品变成资本博弈。


这次《青簪行》轰轰烈烈的撕番位闹剧背后,只是粉丝、流量干预影视剧创作的一个缩影。

 

从技术上讲


粉丝经济下,头一次粉丝的权重那么高。粉丝干涉爱豆选角,制造舆论倒逼资本和剧组,仗着流量恣意改设置……已经成为了贵圈惯例。


自己的爱豆要最美角度最好位置最佳,一没给到最好的配置,粉丝就撒泼滚打胡搅蛮缠,完全无视了一部影视作品应有的质量和完成度。



从资本角度讲:


最近几年,影视作品质量参次不齐,其中不乏有宣称1亿、3亿砸重金的大制作。


但大多数资金都是砸在了演员的片酬上。


举个栗子。抠图宝贝在《孤芳不自赏》中,0演技也甚少出场,画面全靠绿幕抠图,也拿下了8000万的片酬,而且被曝光后并未影响其发展,照样接综艺赚个盆满钵满。



但在流量和资本操控的影视剧市场,编剧和导演逐渐沦为配角,演变成为资本和流量打下手的“工具人”。


谁都有资格对编剧指手画脚,低廉的薪资和办公楼搬砖社畜没有两样。



作为观众,大家常年吐槽现在的国产剧仿佛老太太裹脚布“又长又臭”,主线支线混乱,剪辑魔幻。


一部剧拍砸了,大家半是戏谑半是威胁地说:“要给编剧寄刀片。


但从行业角度来看,这黑锅编剧真的背不起。


《香蜜沉沉烬如霜》的编剧张鸢盎曾被网友骂到出面回应,承认剧集的确注水。



本来根据签署的合同,编剧团队制作的是36集的剧本。但被片方通知该片会拍成50集的长度,编剧团队考虑到过度延长剧集会破坏故事结构,讨论过后提交了43集剧本。


结果制作完播出时候,发现通过各种剪切,被“注水”到63集。



而且片头的编剧署名、总编剧位置被制片抢占,真正创作的编剧团队变成N位编剧名单中渺小的一个名字。


此事曝光后一度引发双方的互撕。


但就这一部剧足以看出了国产剧市场中,编剧的卑微。


编剧明明是一剧的灵魂,却人微言轻。


前阵,有这样一个热搜:“好编剧有多重要?”



话题下引用了李安、张艺谋、姜文等著名导演和演员对编剧的看法。


张艺谋导演说:“中国最缺的还是好编剧,中国电影的问题说到底还是因为剧本,剧本不成熟是先天的问题。”


但影视剧市场对编剧的轻视,决定了:


如果导演制片人和投资人不给话语权,再好的编剧也没有用。



为了应付演员、资本和粉丝的干涉已经精疲力尽。


编剧等从业者根本难以呈现作品,更别提有更高阶的艺术追求了。



拼演技不如争番位?

这种贵圈魔幻可以休矣


说到底,一部作品要口碑好,能打高分,离不开从导演编剧、主演配角群演、物料灯光布置服饰妆化、后期特效宣传营销等等环节里,所有工作人员的努力。

 

只有所有人都奔着“质量”去完成这个作品,才有可能收获一个能被观众接受的评价。


靠撕番位,围追堵截洗脑路人,死缠烂打让网友改口……只会赶跑观众,路人缘败光。


各位流量和粉丝们醒一醒,江湖地位不是靠流量和粉丝数就能争得来的。


有网友这样点评:

演员就专注演戏,撕番丢不丢人?让行业内看笑话,行或不行观众心里没有数吗?争得一番你就是一番了?


评价精准到位,蝉主甚至有点想要鼓掌。



章子怡在《卧虎藏龙》算不上“一番”,但同样是她拿得出手的代表作之一,鹿晗的《海上碉堡》的确一番了,被全网嘲的颓势谁又能拦得住呢?


流量鲜肉鲜花平均一年换一茬,甚至粉丝们一部剧换一个爱豆,所谓的流量不过是片刻的荣光,稍纵即逝。


说白了,没有实力的演员就算撕番位争赢了,烂剧也还是烂剧。



别吵了,拿实力打赢

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