恶意打低分？观众欠这位中国导演一句道歉。

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蝉主一直在等着一部电影上映。

前段时间胡歌参与演出的电影《南方车站的聚会》是戛纳电影节唯一入围主竞赛单元的华语片，前不久还上了好几回热搜，广受国内影迷们的期盼。

最终这部电影评分2.7分，在电影节21部作品中排名第六，最终无缘桂冠。

但据说片子在戛纳在放映时，昆汀·塔伦蒂诺在现场全程大笑好几次，甚至看完后主动起身和坐在后排的导演刁亦男握手，对该电影给出颇高的评价。

这足以认证了《南方车站的聚会》的电影质量。

从电影质量角度来讲，能入围国际三大电影节之一的戛纳电影节意味着什么呢？

对于电影人来说，戛纳电影节最感人的仪式，是首映结束后一束从黑暗中投射在电影团队身上的灯光，因为“那是对电影工作者的注目和尊敬。”

甚至有电影人开玩笑说：“为了这束灯光我可以去死。”

《南方车站的聚会》放映后的灯光

妄论得奖与否，只要能入围戛纳电影节候选单元，这就足以证明了主创团队在：筹备构思、编写剧本、拍摄过程、后期剪切……可能长达数年里的所有努力得到认可。

这和“野生”网红们砸20万就能来戛纳蹭个红毯完全不是同一回事儿。

刁亦男导演

电影屏幕后的男人

和我们熟悉的胡歌、桂纶镁、廖凡等艺人站在一起，并站稳C位的，是《南方车站的聚会》编剧与导演于一身的刁亦男。

说起刁亦男导演很多人可能不是特别熟。

但如果蝉主告诉你，他是先前获得金熊奖最佳影片的《白日焰火》的编剧+导演，大家可能就会有点印象了。

《南方车站的聚会》的灵感源自刁亦男多年前听某首歌曲时，闪入脑海时候的一个片段：

一个有罪的，背负着巨额悬赏的逃犯四处逃亡，想要去见他初中暗恋过后来转学了的女孩子。

起初他觉得这个情节也太矫情了，于逻辑上根本支撑不起整个故事，于是作罢。

直到数年过去，他看到一个真实的新闻事件才决定将它改编：

某个匪徒被警方重金通缉，在逃亡过程中这个匪徒跑到一个村子里的小卖部买水解渴，看到了贴在墙上的通缉告示发现自己值10万块，于是联络自小最疼他的小姑，让她到警察局举报他，这样一来，小姑就能拿到这10万块了。

《南方车站的聚会》的灵感便是来源于这个真实案件，电影讲述的是一个小偷在被追捕的过程中绝望地寻求救赎的故事。

在我们的认识里，匪徒或犯罪嫌疑人都是恶，他们人性泯灭、一无是处。

我们对人性的认知也都非黑即白，要么是伟光正的好人，要么十恶不赦。却不想人心的复杂，绝非一两句话就能轻易定义。

所以《白日焰火》也一样，这两部片极具刁亦男导演鲜明的个人风格，用看似闲笔的场景描述来呈现小城市、小人物的内心世界：善恶、欲望交织。

如同刁亦男自己所评价的：“这个男人一开始为了正义而出卖了桂纶镁，但这之后，他才突然意识到这是爱情。”

在影片当中，连环杀人犯替妻子顶罪，抛弃身份四处亡命，而过度的牺牲反过来却扭曲成令人窒息的监视；

女主角虽然感恩丈夫的救赎，却也常年活在被跟踪、身边交往过密的男人一个个死去的恐惧中，所以最后也出卖了自己的丈夫……

男主角的正义也不全是正义，也有为了重回警局一洗耻辱的私欲；他以真心为饵循循诱导，布局逼迫女主角招供；成功回到警局的喜悦与背叛女主角的羞愧交织，让他形似癫狂。

哪里是什么悬疑片？深挖下去全是血肉淋漓的人性。

莫名其妙打低分

这届观众也太狂了

《南方车站的聚会》没有在戛纳上获奖，就证明这部电影拍得不好吗？当然不是。

艺术并非体育竞赛，不存在死板的统一硬性标准。艺术的繁荣应当以百花齐放，齐头并进为目标。

难得有一位中国导演能够在5年前获得金熊奖，又在今年携作品进入戛纳主竞赛单元，早就证明了他的作品不可小觑。

但让蝉主诧异的是，翻看5年前《白日焰火》的豆瓣评分，获得国际殊荣的影片竟然只有7.3分，甚至不如一些口碑一般的电影。

是电影本身不好么？

一千个读者心中有一千个哈姆雷特，各人各有偏好这是正常，但就事论事，电影不好大家可以从电影角度来剖析，提出有建设性的意见，相信每一位电影从业者都愿意接受严肃批评，并自我改进。

但蝉主发现，更多的人是因为自己不喜欢的某个演员所以打低分、没有任何证据就恶意揣测有黑幕所以打低分、语义不详的奇怪理由来打低分。

别再说什么“我评价一台冰箱好不好用，还需要自己会制冷才有资格评论吗？”这种辩词丝毫站不住脚。

观众当然可以作评价，客观公正有一说一的建设性批评欢迎至极。

但为了发泄情绪打差评、漫不经心闹着玩儿地打差评，这是对筹备拍摄一部电影，在长达数年的过程里，全剧组上下几十人工作的不尊重。

站在买票入场的观众位置并不高尚，别真把自己当上帝然后就可以恣意不尊重他人的劳动成果。这跟淘宝的专业差评师、对餐厅服务员大呼小叫把自己当爷这种人有什么区别呢？

说实在话，已经过去5年了，刁亦男这个中国导演还没有得到应有的尊重。

而刁亦男倒是没太在意的样子，他在记者会上接受采访时候说：

“我的电影不会刻意设定一个主题，给观众一个先入为主的中心思想。我的电影是将我感兴趣的东西罗列才一起，让观众从中获得属于他们个人化的体验。

这部电影里的主人公都有自己的困境，他们通过冒险、牺牲、抵抗获得尊严和自由，这是指引我们生活的动力。”

作为一个性情沉稳甚至有点“佛系”的导演，他压根没打算用鲜明的是非观和普世价值观“教观众做人”，而只是陈述故事，展现人物悲喜，让观众去得出自己的独特感受。

所以我们看刁亦男的电影，如果不经细节分析、前后情节比对，观众很容易会觉得这样的黑色文艺电影晦涩、费脑子、复杂难懂、装腔作势……

对充满隐喻的情节觉得突兀，看得不够痛快。

毕竟市面上常见的爆米花电影充满摆在明面上的爽点和笑点，粗暴的画面呈现什么就接收什么，什么都别想，按照导演的埋伏的梗，跟着笑就对了。

没有暗自心惊、没有细思极恐、没有反思警醒，一场“爆米花电影”看下来，哈哈哈笑过也就忘了。

我们在生活中常常被那些易燃易爆炸的笑点，和肤浅的娱乐方式逗乐：

寥寥数语的一个段子、15秒的搞笑视频足够让我们捧腹大笑，于是一个又一个的15秒，一次又一次被段子激发的多巴胺，令我们在娱乐至死的年代感到心满意足。

正因为不经大脑的即时快乐来得太容易了，所以大家更不想要费脑子和心思去追求深刻但伴随着痛苦的东西。

可是，凡是深刻的事物和长久的收获，譬如学习成长/自我提高/减肥健身等，无一不是需要漫长煎熬，需要在以月为单位的痛苦忍耐中获得。

反映复杂人性和晦暗现实的电影也一样。

不是导演没水平，不是电影质量不够好，而是中国缺少了培养好导演好作品的土壤。

冯小刚导演曾说过一句得罪了很多人的话：“导致中国电影垃圾,是因为一批垃圾观众。”

话糙理不糙。

有些观众一边吐槽中国没办法拍出像韩国《熔炉》、《素媛》这样享誉世界的好电影，一边用脚投票，排队去为爆米花电影贡献票房。

蝉主不得不为导演们叫个冤：任何一个行业的良性发展都需要所有从业者十年起步的试错、撞南墙、矫正；再试错、再撞南墙……循环往复才能摸索到正确的路径。

而中国观众并没有给电影市场这样的支持和耐心。

中国文艺片市场大多票房惨淡，哪怕口碑再好，但观众不看，票房卖不出去就是亏本生意，下一次资本就不会砸钱去拍这些“费力不讨好”的题材片。

所以我们往往会看到有些剧本、题材都精良的电影，必须夹带上有流量没演技的鲜肉鲜花们，才能勉强保证票房不至于太难看，但这样一来，不够专业的流量明星又会反过来影响电影的呈现。

当艺术被资本挟持，导演和编剧等主创不可能不作出妥协——整个剧组好几十人，服装场地道具，通通都要烧钱呢。

商业社会，导演也要恰饭，单单喊口号没有用。

如果电影行业的发展光靠导演和编剧一腔热血，卖房卖车、砸上身家来为自己的情怀埋单，根本不是长久之计。

中国影视剧什么时候才能不跪流量、不讨好观众？

等我们都成为对质量有要求，不那么容易被烂片敷衍和打发的合格观众；并心甘情愿为他们付费开始。

为国产电影，点亮在看