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就算有郭敬明撕X,也不妨碍这部综艺刷屏

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在微博上各种宣传了快半个月的《演员请就位》上周五终于上线。



开播第一集,就爆了好几天的热搜。


简直媲美“明学”创始人黄晓明的《中餐厅》。


毕竟把陈凯歌和郭敬明放在一起,俩人不用说话站在那就是个话题。



加上郭敬明自带的“嘲讽体质”,这档节目注定“不平凡”。


虽然名字听起来像山寨版的《演员的诞生》,参加的演员也要么是过气的,要么是糊到没名气的,但也不阻碍被它刷屏。


为什么?


接着看下去。



才播一集就承包一周热搜

来头这么猛?


首先是导师阵容


大导演陈凯歌,行业顶尖女导演李少红,演员导演双开花赵薇,具象奢华主义代言人郭敬明。



郭...郭敬明???网友们缓缓打出一堆问号——


“竟能跟陈凯歌同台为师,中国电影界没人了???”


“三位导演一人一星,另一位就算了”


自带嘲讽、挨骂体质的,郭敬明算行业顶尖。


郭导也不负众望,节目的第一个高潮就源自他手,不,是嘴。


在新人演员郭俊辰和董力饰演了《悲伤逆流成河》片段后,老戏骨李诚儒表示如坐针毡,如芒刺背。



除了批演员台词说不清,表演拙劣外,更是狠批了国内青春情爱作品的低质和泛滥现象,带坏了风气,玷污了环境。



这不明摆着要撕x?低质作品的作者本人就在导师席位上坐着呢。


郭敬明也不是好惹的猫,反击的文案,字字珠玑,严丝合缝,滴水不漏。


最后再来一句“你可以不喜欢,但允许它的存在,可以继续讨厌,但允许别人对它的喜欢”总结升华,观众老爷们的神经一下被激起,节目外的争论至今仍在火热进行。



有争论,是好事。


豆瓣有网友对导师阵容做了总结:陈凯歌是国内公认的电影大导演,李少红是拍过好电视剧作品的导演,赵薇是演员跨界导演作品一般般但是能看,而郭敬明,何德何能。


大众对郭敬明的质疑和嘲讽,说到底是对于烂片的抵制。


请他来当导师,也不能说不无道理。


中国电影界,作品,市场纷繁多样,导演当然也不止一种。


参加节目的演员,更是类型多多。


有稚气未脱业务不精的,曾是行业精英但没人记得的,不惑中年开辟第二春的,家庭主妇重回职场的,文艺青年眼高手低的,天赋不够歪门邪道来凑的,专业不对口还要硬闯的…


听起来有没有点残酷职场的意思?娱乐圈跟职场本就99%相似度。


一共50位演员参赛,按照戏龄被划分为三类:


0-5年戏龄:以主持人沈梦辰、《东宫》的女主角彭小苒、《延禧宫略》里的明玉姜梓新等各种可口鲜美的水灵小鲜肉、小花们为。


6-10年戏龄:有《我的少女时代》的女主宋芸桦、《新喜剧之王》“星女郎”鄂靖文、《小欢喜》中的方一凡周奇、喜剧综艺咖杨迪等有代表作,有演员基础但渴望更上一层的中等品质演员为主。



11到15年及以上戏龄:有童星牛骏峰、于小彤,还有像明道、炎亚纶、钟欣潼等已大有名气但想打破标签重新出发的资深演员。



实力派演员+过气偶像+糊到记不住脸的新人演员,构成了节目独特的队形。


比赛规则也不复杂——50名演员一开始先自由挑选想进哪位导演的组,接着导师们分配剧本让每组演员1对1PK,表演完,主导师选择一人留下,另一个淘汰待定,但其余三个导师可以有抢人权利,也就是说,如果淘汰的演员有其余导师选择,那么他也同样进组成功,不被淘汰。


听起来,和《我就是演员》好像规则一样,1vs1PK。


但不同的是,《我就是演员》让观众看的是舞台前的表演,观众关注的是戏好不好看,无论褒贬,焦点都在演员身上。


而《演员请就位》则是直接把观众拉到了片场,不是舞台的戏剧搭景,而是真实的现场布景。


就连舞台上下雨,也是真下。



之前的《我就是演员》无论是现场观众,导师还是屏幕前的观众,看到的都是整个大舞台呈现的戏剧,甚至可以说是“小品”。


而《演员请就位》则是直接架了几台摄像机,舞台就是片场,大屏幕就是监视器,观众看到的就和在电影院或者电视上看到的画面是一样的。



不同的是,电影院电视上的是经过无数次的cut和剪辑,而节目里是完全一镜到底。


所有的表演细节都会毫无保留地放大到导演和观众面前。


我们可以看到片场的工作,演员的准备、走场、拍摄等剧组的拍摄过程。



用导演的视角,带观众窥探影视化创作不为人知的一面。


《我就是演员》之所以被调侃“戏精的诞生”,是因为看点都在演员身上。


而《演员请就位》,最好看的不是演员,是导演点评。



甚至有网友表示:纯看他们四个坐那嗑瓜子点评,我能看一天”。


“演戏不如说话好看”系列,合着四位导演才是节目的C位。


综艺变味了?



50个演员同台飙戏好过瘾?

明明导演battle更刺激


除了李诚儒老师和郭敬明对于青春文学和家国情怀的争辩外,四个导师之间的battle也甚是精彩。


比如赵薇和郭敬明,对陈凯歌组明道和陈若轩演绎的《破冰行动》就吵出了火药味。


郭敬明质疑明道和陈若轩的表演过于“话剧式”,刻意让人感动。



并围绕话剧和电影的不同和“表演虚荣心”抛书包发表了一大套理论。


结果郭敬明刚说完就被赵薇diss,直言所有的观点跟郭敬明正好完全相反。



并强调这场表演包含了电影拍摄该有的元素,不是话剧表演,指责某人有偷换概念嫌疑。


在鄂靖文表演完《无名之辈》后,郭敬明彩虹屁吹到飞起,毫不吝啬赞美之词,直言这是今晚最好的表演。



话落刚夸完,凯歌导演就缓缓抛出一句“我和他的看法不太一样”



郭敬明:笑容逐渐消失.GIF。


虽说烂片集身,避重就轻的大道理也多,但郭敬明会说话也是真的。


他战队里的董力和郭俊辰演绎的《悲伤逆流成河》,被批演技拙劣,毫无表演功底。


而他对于批评的回应,情商很高。


先是保护演员,把错都往自己身上揽。



看看场下演员的反应,就知道郭导演要圈粉了。



然后再针对李诚儒话里的漏洞,几句话就能把局势扭转过来,为自己正名。



要不说是文化奸商,招招高明击中要害。


但最圈粉的,还得是陈凯歌。


如果你骂过他拍的《白昼流星》是什么玩意,那看完节目,你会突然惊觉那是浪漫主义的艺术。


没办法,爱屋及乌也不过如此,因为凯歌导演在节目里讲戏实在太圈粉。


明道和陈若轩的戏,这边赵薇和郭敬明还在争论“话剧与电影”和“表演虚荣心”,这边陈凯歌导演一针见血点出了核心问题——


演戏是演“人物关系”,而陈若轩没有演出“父子”,流于表面的警匪争执。



而且还很细心地直接上台为陈若轩指出在什么地方是最应该发力,在什么时间该有什么样的表情。


没有什么晦涩难懂的大道理,该怎么演就明明白白告诉你。


姜还是老的辣,几句话就一针见血地把所有问题缕清,给你摸得透透的。


而陈若轩悟性也非常高,在点拨后,效果立竿见影,表演、情绪果然更上一层楼。


指导前



指导后



进步之神速让在场所有人惊叹。


而对于运动员跨界当演员的董力,提出的“能不能成为一名演员”的疑问。



凯歌导演没有直接回答,而是讲起了拍《妖猫传》时关于黄轩的小故事。


他说在拍《妖猫传》时,有一场戏需要拍疯魔的白居易写《长恨歌》的雪景。


但拍摄地是几乎不下雪的,突然有一天居然真的下雪了。


他立马叫黄轩来拍,黄轩问他怎么演,他说不用演,你就站着吧。


于是黄轩就在漫天大雪中站了45分钟,须发皆白,没有任何怨言,直到他喊停。



不知道董力有没有听到凯歌导演讲这个故事的用意,但希望他能懂,也希望我们都能懂。


比起《我就是演员》,《演员请就位》演员做了降级式处理,而导师则是升级版配置。


更像是《导演请就位》,焦点都在导演身上。


我们从导演的角度,眼看着一出戏的台前幕后,争分夺秒。


就跟陈凯歌导演说的:“什么是演员?演员不是孤立的,演员是和所有的部门一起合作,我们在现场看到导演和演员的合作状态,我们才能全面地理解,什么是演员。



这或许也是《演员请就位》选取“导演”为视角的原因——


从“导演”视角出发,对于观众是一个新的角度,对于年轻的新人演员,也是一个新的机会。



用郭敬明赚噱头很鸡贼

但不妨碍它是个像样的综艺


对于节目的嘲讽声,不少。


“请郭敬明,不就是图炒作赚噱头?”


其实郭敬明的在场,大家心里都心知肚明,也无可厚非,演员想要流量,节目也一样。


励志的小镇青年郭敬明,在电影市场上还是有存在的意义,好奇也算一种。



炒作嫌疑,当然有。


但节目还是有可看性的。


比起其他综艺节目,水分含量没那么多。


选择郭敬明的演员会在镜头前直言是奔着好奇和压力不大去的,而不是实力。


明道在自己落选被淘汰时,眼里的难过和失落演不出来那么真实,包括后面落泪自曝自己好多年没有演过戏,甚至看不起自己。



所有演员的表演都是一镜到底,呈现给观众的是最热乎的直出画面。


包括导师的直言不讳直接批评,缺点就是缺点,一点情面不给。


演员们也看得出认真,就像于小彤说的,他们里面多少演员这辈子花多少钱都请不了这四个导演来给他们上课。



很多资深戏龄的演员都主动选择了郭敬明,他们的原因大多是,好奇。


演员好奇,观众也好奇想知道那些“郭敬明式电影”是怎么拍出来的,不是?


《演员请就位》给了我们窥探演员、导演和角色相互关系的机会。


通过导演视角,除了能给年轻演员一些专业上的指导,让他们更懂演戏外,更重要的是让观众能走入屏幕后,真正走进演员、导演。


了解导演的工作是怎么一回事,怎么指导表演,监视器外有着怎样的故事和神奇。



俗话说“内行看门道,外行看热闹”。


节目里这些从未有过的体验,就是让里面的人开了条逢,让我们这些外行人免费当个“旁听生”。


满足了窥探欲的同时,多学了点看戏的门道,懂得分辨好坏,审美高低。


中国电影市场需要好导演,好演员,好演技,但更需要好观众。


互相督促,相辅相成,才是圆满结局。



永远的演员,值得一辈子“在看”


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