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《上海堡垒》滑铁卢:中国科幻还有希望,但流量明星演电影这事儿...

xumeng0032020-11-165

这是  的第 150推送


1


昨天上映的《上海堡垒》,实实在在让人感觉到了资本的歇斯底里,和流量明星粉丝们的软弱无力。


首先,是一些头部自媒体大号在上映前后疯狂推荐,我观察到的写电影娱乐同行,进行“良心推荐”不下数十个,他们说这是“中国科幻的良心”,说男女主演多么不容易,导演多么不容易,一群主创多么“勇敢”。


听到这种吹法,我就知道有诈。


首日很快落下帷幕,《上海堡垒》拿到看起来很棒的战绩,开画仅一天,票房7000万。


要知道,我国电影票房的历史巅峰《战狼2》,首日票房才不过9000万而已。


我粗略地给这部电影算了笔账,别的都不说,就说鹿晗这6000万粉丝,每人看一次,按照电影票均价36元计算,怎么也得有个20亿吧?


按照饭圈流行的二刷三刷,这票房怎么也得有个40亿吧?


现在恰逢暑期档,粉丝们拖家带口来个影城一日游,票房突破百亿指日可待啊!


怎么样,我是不是数学鬼才?


事与愿违,粗看下,《上海堡垒》似乎真的如软文里所说,“打响中国科幻的第二枪”,但稍微研究,你就会发现,无论这部电影被寄予多大的期望,付出了多少广告费,都改变不了它已然扑街的事实。



2


在分析电影票房时,分时票房是个非常重要的指标。


《上海堡垒》首日的7000万,有一半来自电影开画前两个小时,3700万。一直到上映的第12小时,票房才堪堪突破4300万。


首映票都是零点,第一波票房大多来自预售。对上面的数据稍作分析,我们可以得出一个结论:天亮之后,那些没赶上预售想去观影的观众,都被一股无形力量操纵,选择放弃这部电影。


中国观众对国产电影的宽容度一向很高,更别提被《流浪地球》带上路的科幻题材。


到底是什么力量,让观众们放弃“中国科幻的第二枪,流浪地球的接班人”?


口碑。


自开画以来,《上海堡垒》的评分一路下滑。豆瓣网友比较严格,评分从4.2分一路狂跌至现在的3.4分。


猫眼用户比较宽容,但评分也从开画的7分,一路跌到现在的6.5分。



且不谈豆瓣这个文青聚集地,单说用户样本量更大,评分一向较高的猫眼。我国影史上公认的超级烂片《逐梦演艺圈》,都有6.8分,。



挂羊头卖狗肉被网友骂成傻x的《爱情公寓大电影》,都有6.8分。



《上海堡垒》能够突破《逐梦》和《盗墓公寓》的下限,你想想这票房能高吗?目前猫眼给出的预测,仅有两亿。这部投资3亿的电影,有极大的可能血本无归。



3


上海堡垒到底烂在哪里?


总结下来,这是一部全方位无死角的烂片。


观众们吐槽最多的,是主演鹿晗在片中展现的形象。


明明是个打外星人的科幻战争电影,鹿晗明明演的是个拯救世界的军人,结果他的荧幕形象比他在跑男里的都要精致,韩式齐刘海被牢牢的固定在他头皮上,即便再大的艰难险阻,也纹丝不动。



更别提这张帽子顶到头发上的宣传剧照,哪有这样的军人?教官看到能不抽你?你的同僚可都是帽子遮脸啊!


这种违和感充斥整部电影:为何面临外星强敌,上海依然灯火通明?


为何外星人和地球人的回合制战斗如此睿智?


为何一个科幻片,硬生生被导演拍出了三流青春爱情电影的感觉?


哦,原来这还真是个都市爱情片导演,他正是拍出《失恋33天》,捧红文章的滕华涛。



看完电影,再看看资方为了宣传电影做的推广,你会发现会写文章会做广告的媒体前辈们个个都是电影大师。


从选角到剧本,从台词到服化道,从场景设计到现场调度,上海堡垒的表现可以说是完美的反面教材。


唯一上道儿一点的特效,还是交给韩国公司一站式打造的,不得不说,看着非常像我十几年前玩的游戏《战地2142》。


按照常理,这样一部烂片是不值得我花这么长的篇幅讨论的,但偏偏,鹿晗的粉丝们就是不肯放过这部电影。



自电影评分下滑后,粉丝们的第一反应就是“又有人黑我家哥哥”,整齐划一的“水军刷分”和“恶意”就从无中生有中来了。


在粉丝们看来,电影的失败和“我家哥哥一点关系都没有,你们要骂去骂导演编剧好吗”,他们的逻辑是:因为有了鹿晗这位流量明星,所以大众才会有“恶意”去“黑”这部电影。


你们实在是把观众想的太闲了。



4


难道说,中国观众对“流量明星演电影”这件事,真有这么大偏见?


当然不是。


对于流量明星来说,相较于演电视剧,演电影其实并不是一个最优选项。


电影的投资大,演出难度大,受众太广,很容易翻车。而一旦翻车,就极有可能让自己的“价值下跌”。


就比如2017年前后涌现出的一大批电影,杨洋在《三生三世》之后,就再难接到电影片约,吴亦凡在《欧洲攻略》和《致青春》之后也如此,要不是他有个《老炮儿》顶着,估计欧洲攻略都接不到。


2018年范冰冰事件爆发后,娱乐圈人人自危,影视资本遇冷,资方明白,再照之前那种套路玩下去大家都得玩完儿。


随之而来的《战狼2》、《流浪地球》、再到今天的《哪吒》都说明了,只有好电影才有资格挣钱。


与电影相反,电视剧就好操作许多,无论是制作成本还是演出难度都小很多,在加上电视剧的受众远没有电影那么广泛,观众投入的成本有没有那么高,不好看顶多就是无人问津,不会被全民嘲讽。


案例就是今年杨洋主演的《全职高手》。这部电视剧同样有争议,但是他的目标受众非常明确,原著党的不满被粉丝们的好评淹没。


再加上我国电视剧发展多年,几乎是严格按照西方的制片人制度走流程。换句话说,在后流量明星时代,只要有个正经资方,指望着这个电视剧能挣钱,那么电视剧都不会烂到哪里去,起码会有个及格分数。


既然费力不讨好,为什么流量明星还要演电影?


简化下来只会有两个目的,第一就是转型。


流量明星们都知道,偶像这条路不可能一路走到40岁,他们必须完全被粉丝抛弃之前,赶紧为自己找一条可持续发展之路。


在这条路上走的比较稳的,当属李易峰。去年六月的《动物世界》豆瓣评分高达7.2,在《我不是药神》的夹击下,还是拿下了不俗的口碑和过得去的票房。



要知道,他上一部大荧幕作品可是在廖凡加持下都扑街了的《心理罪》啊!


不过这条路也不好走,比如在《战狼2》中出演的张翰,虽然这部电影给他带来了一些机会,但他的演技摆在这里,不是一部战狼就能改变的。


现在的影视圈竞争有多激烈?就连黄晓明也一改往日油腻,用这样一张脸演了《烈火英雄》,放在一年前这都是不可能的。



可惜啊,想要从“流量”的标签里跳出来,需要的不仅仅是勇气,更需要的是实力。


转型只是其一,第二类目的,就是趁自己还能叫的起价格时,赶紧收割,赶紧变现。


《上海堡垒》虽然是昨天才上映,但实际上早在2017年就完成拍摄。拍《上海堡垒》的前13天,鹿晗刚刚完成电视剧《甜蜜暴击》拍摄。后者是创下记录的2.6分电视剧,可以说烂到闻者伤心见者落泪。

那么问题来了,短短13天,鹿晗能从2.6分的《甜蜜暴击》进化到一个及格的演员吗?



5


虽然我一直在说《上海堡垒》的扑街,一直在说流量明星,但对鹿晗说过最“过分”的话,也不过是说他不是个好演员。


这根本不能算是“个人看法”,而是事实。


并不是我对鹿晗嘴下留情,而是我知道,对流量明星抱有恶意是一件非常荒唐的事情。


更何况,鹿晗很可能是众多流量明星里最有自知之明的那个了。


2018年南方周末对他进行专访,当被问到是否想要留下“传世作品”的时候,鹿晗是这么说的:


我没有想过要留下什么,因为太难了,尤其像音乐作品,很难留下一个让大家都记住的。


之后他又被问及演技,他又一不留神说了大实话


要说让我去塑造一个角色,从头到尾,包括特点、性格、小动作。可能抱歉,就是这个大实话:现阶段小鲜肉不可能的,现阶段很忙的一些流量明星,我敢发誓那是不可能的,哪有时间啊!


除非我们真的,把其他工作抛开,给我半年时间什么都不干,我从头到尾,比如说从开始聊剧本、改剧本开始,才有可能。


这样一个能自知的流量明星,在当下的娱乐环境中可以说很可贵了。


无论是这样的公开言论,还是反常态的公布恋情,鹿晗都能算是一个非常real的流量明星。即便《上海堡垒》再烂,鹿晗的演技有多尴尬,我还是坚持认为,对这样一个艺人抱有恶意是非常愚蠢的行为,


但偏偏,他的粉丝比这更愚蠢。


为什么流量艺人的粉丝总是让人讨厌?因为他们好似邪教,不和你就事论事,大众谈论的都是这部电影如何如何,与鹿晗相关的讨论也仅仅停留在他的造型上。

随手在微博上找的评价


但饭圈的这些小朋友们当然不会这么想,他们的看法和他们的智商一样单纯,只要你说我家爱豆不好,你就是傻x,


难道说一部电影烂,还不让人说了?观众花钱进电影院即是消费者,消费者就是有权表达对商品的好恶。


粉丝们喜欢拿“一千个人就有一千个哈姆雷特”来辩驳,这话是没错,但现在绝大部分人心中,这个哈姆雷特就是没演好。


合着你无脑吹捧自己的偶像就是言论自由,其他观众发表意见就是“攻击”和“抹黑”?


这和废青有啥区别?


不夸张地说,正是有了“饭圈”这种特殊群体,才会导致我国的文娱行业发展大大减速,无论是普通观众还是投资人都会被迷惑住,不知道什么是好的,什么是不好的。


2017年前后的那一批流量电影电视剧,就是苦果。


当然,纸包不住火,烂的就是烂的,只是需要时间来体现罢了。


在这样的背景下,才会有不明真相的年轻人问出:“为什么周杰伦流量这么低,演唱会门票还这么难抢”的睿智问题。


更深入的讨论这个问题,为什么会出现这种现象?为什么会出现“饭圈”这种群体?


这很复杂,所以我尽量简化来说


我认为,根本原因是我国的“偶像”行业还没有被标准化,或者说正在标准化的路上。


韩国和日本就处理的很好,偶像在他们的国度是一个并不那么令人羡慕的职业,真正有才华的年轻人,目标都是做导演,做演员,做歌手,只有那些只剩皮囊的年轻人,才会投身偶像大潮。


当然,我并不是说所有的日韩偶像都只有皮囊。


往远了说有黑木瞳,一开始也是因为美貌才在话剧社有了一席之地,后来越演越强,成为一个时代符号。


往近了说,日本有木村拓哉,韩国有还在服兵役的权志龙,他们都在各自领域,有远超出“流量”造诣的艺人。


但非常遗憾,这些都是个例中的个例,绝大多数流水线上出来的日韩偶像,都仅仅是一副皮囊而已。


反观我国,偶像产业始于出口转内销的韩庚,发酵于exo归国四子,十年过去,一直到去年才有了正经的偶像选拔节目。


虽然我不是这类节目的目标观众,但是我心里很清楚,有这种节目个好事。


因为这种节目催生的就是流水线上的“偶像”,他们所带动的粉丝,也会是更加合格的粉丝。


所以你会发现,在产业逐渐规范化后,大部分饭圈的粉丝们其实没有“远古偶像”的粉丝们那么讨厌了,反倒是这些偶像的经纪公司,期望着粉丝们能有“战斗力”,因为只有当粉丝能够“一个顶十个”,他们才能把数据做起来,才能让偶像们拥有更多商业价值。


具体的哪位都不需要我点名了,央视都来来回回播过好多次了。


所以说,偶像这门生意,今后会越规范,他们会回到属于他们的“大盘”里去,想用单个偶像上捞大钱,复制exo归国四子的成功,也几乎是不可能了。我国偶像生意必将步日韩之后尘,那就是大量地,持续不断地,推出年轻的新偶像,牢牢抓住某个年龄层的粉丝,让他们永远有偶像可以“粉”,而偶像之间的竞争,将会更加激烈。


照这个剧本发展下去,我们的文娱产业才能有真正的发展。


前不久我看到一个知乎问题,说过去5年间,华语音乐的声音好像很小,再没有像周杰伦,陈奕迅这样现象级的顶级艺人。


其原因之一,就是因为音乐市场被渴望成歌星的流量明星们挤压,榜单全是些“刷上去”的,不信你可以去看看各大榜单,榜首的那些“热门单曲”,你可能从未听过。


相比之下,演员这个行当还稍微好一些,因为准入门槛相对高,投资风险也更大。特别在《上海堡垒》的滑铁卢之后,我们可能再难看到流量明星挑电影大梁了。


在《上海堡垒》上映后,很多悲观的,真正热爱科幻题材的朋友哀嚎,说流浪地球打开了中国科幻片的大门,却又被上海堡垒把门关上了。


依我看,大家大可不必如此悲观。


流量明星制造出来的幻觉和泡沫被捏碎,影视公司们也能通过一票好电影的成功明白,电影想挣钱,还是得看质量。


流量明星们的片酬不再会占据制作成本的半壁江山,钱可以真正花在刀刃上,比如更好地编剧,更好的视觉特效,更好的摄影团队。


只要有了生存空间,中国电影始终会有真正的“勇者”野蛮生长,一如《哪吒》背后的饺子,《流浪地球》背后的郭帆和吴京。


延伸阅读

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